中国人的审美去哪儿了？

席勒说：“从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务”。

木心说：“没有审美力，是一种绝症，知识也救不了”。

无数大家都非常重视审美的力量，审美究竟有多重要？

▌为什么满大街的"厕所"？

有一个德国的朋友跟我一起回江苏老家旅行，我们开车途经了很多中国的小镇，从河北到山东到江苏。

一路上他总是心事重重却又欲说还休的样子，最后在我的老家小镇上吃饭的时候他终于忍不住问我：“为什么中国的城镇临街全部都是厕所？”

这个问题把我问傻了。

讨论了半天，我才弄明白，他的问题里有个巨大的乌龙，他说临街的厕所实际上是我们城镇居民的住房，他误认为厕所的原因就是那种临街的民居都贴着一种竖长条的瓷砖。

他说在德国，只有厕所的外墙上才帖那种瓷砖，当时我就瞬间石化。

他又接着问，为什么从北京到河北到山东到江苏，城镇居民的房子都长得一模一样，都是那种两层小楼，临街落地门窗，二楼住人，贴一样的瓷砖，做一样的装潢。

街边房屋统一化的装潢

其实，这个问题其实也在我内心萦绕了很久。

就连改革开放初期，我们小的时候，我们曾经搜集过各地民居的邮票，那个时候的各地民居是各具特色的，而且饱含当地的风土人情、建筑科学、美学体系。

但是为什么这几十年，全国各地城镇的民居却不知不觉地趋同了呢？而且这种审美不是一个高水准的趋同，这是什么原因呢？

后来研究欧洲工业化进程和整个人类发展的历史才找到真的的原因。

就是工业化是一个去部落色彩的发展逻辑，人们因为工业化大规模的生产的需要打破了原有的农业文明部落，将土地、人力、资本等要素都整合到城镇。

所以在服装、建筑以及文化艺术的流行上出现了大规模的趋同，这也造就了欧美工业文明以来无数大规模流行的文化现象。

中国改革开放的这几十年正是在经历这样的历程。这种“厕所式”的民居，实际上是中国工业化和城镇化过程中的建筑的流行文化。

然而这种文化不仅仅没做到有效地继承中国古代建筑的美学系统，而且也没有学到西方建筑的精髓，洋不洋土不土的“厕所式”的民居就如同病毒一样流行遍了中国大江南北。

大部分中高度发达省市无一例外地中了这种低水平流行的毒，它里里外外散发着城乡结合部的尴尬乡土气息，这也是我面对德国友人的尴尬。

某地产公司在全国开发的文化旅游城

▌为什么长期处在“闰土”的氛围里？

那么这种缺乏对美的认知的——土的意识，究竟为什么那么根深蒂固地植根在中国当下社会呢？其实，我们不妨来重新认识一下什么叫美。

美其实就是对好的认同程度，所以人们常常说：美好。它是一种对事物有好的要求的生活态度，它不仅仅是一种视觉，甚至包含着对待他人的态度，包含着各种各样的体验，以及服务的精神等等一系列的好的要求。

土，就是因为对各种事物没有要求，或者是对一种错误的要求进入了偏执的阶段。

洋气，实际上并不是真的洋，而是因为美，美就是对好的认同程度。

好，是Good，Better，Best，Great……的一种进阶。

Good是常识，就是做到还不错，需要对一件事一个行当需要有常识性的认知。

Better是技术，需要做到一定程度的复杂刻意训练才能把一件事做到优良品质。

Best是秘密，需要洞察一些隐秘的逻辑和关系，才能发现做好一件事的真正秘密。

Great是艺术，就是能够随心所欲地协同要素，道法自然地做出真正伟大的作品或者服务。

由此看来，实际上，土，就是我们连Good都不知道，这种认知的缺陷与Great的艺术之间有着巨大的鸿沟。

白洋淀湿地博物馆

那种戴着大金链子喊麦的中国嘻哈风，那种满大街飘荡的最炫民族风，那种翠花绿、翠花红搭配的色系，背后真正的原因不是因为穷，是因为内心对美与好的认知是彻彻底底的匮乏。

在人的诸多能力中，审美是一个完全靠后天习得的能力，它的确不在基因里遗传，但却极易受到群体性的裹挟影响。

这就是几乎每一个人都有一个不堪回首的“闰土”童年照片的原因。为什么后来大家逐渐进入大学，再走向国外，就变得原来越洋气了呢？

实际上不难看出，只有看过很多美好的事物之后，我们才真正会懂得美是何物。

▌审美力的缺乏，是一种新的无知

法国著名雕塑家罗丹曾说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”譬如面对大海，诗人们写出了数不尽的诗歌，现在呢，如同小品中戏言：“大海啊，真TM大！”因为不懂，所以生活便少了欣赏美的底蕴。

吴冠中先生说，“文盲不多，美盲很多”。

无数低劣的生活场景一直在提醒我们，不要以为人们都长着眼睛，但实际上保留视觉觉醒的人太少太少。

从60后到90后，无一例外，我们的学习过程中都没有接受过良好的审美养成滋养，就连书本上的优质的美育素材都没怎么接触过，要不然为什么到今天为止，我们中小学的教材教辅乃至课外读物，还是那股浓重的挥之不去的闰土气息。

原本内敛静好的中国东方审美哪里去了呢？

应县木塔，建于1056年

历史上，中国独特的东方审美，有些在现在看来也不过时，然而现在我们的视野范围内，那种不讲究的、偷懒的、庸俗的设计却真的让人无话可说。

美术、音乐等一切与审美有关的课程，始终被官方和民间公认为一种叫副科的东西，这个现象到了今天似乎有所好转，但是三四代人挖的坑，一两代人真的是填不完。

审美这种复杂变量的教育，在如今这个时代就显得尤为重要。

在未来，知识=体验×敏感度，这也是是对知识的一种重新定义。我们大部分的记忆能力和存量知识的存储将被云存储所取代，甚至代表逻辑思考的算法也将因云计算变成开源的基础设施。

就像数千年前快速奔跑决定了我们是否可以存活，而今天的交通设施不仅重新定义了效率，还重新定义了我们的生存方式。

这里说的体验里包含着视觉、听觉、味觉、嗅觉……以及上升到同理心与分别心的敏感性问题。

体验能力是基础能力，而敏感度是这个能力效应的系数。也就是说如果我们在体验和敏感度方面欠缺，将在未来成为一个无知的人。

▌多给自己接触美好事物的机会

如何获得面向未来需要的体验和敏感度，有一种“捷径”，就是艺术。

这里所说的艺术，并不是要成为“艺术家”或“专业艺术工作者”才行，而是一种潜移默化的生活方式。

爱美，也不是一件高冷的，难以达到的事。周末不要宅在家，去爬最近的山，看最近的海，都是自己接触美好事物的一次机会。如果不方便出行，看一看艺术读物，也是不错的选择。

多让自己接触美好的事物、美好的景象，感受自然之美，建筑之美、诗词之美、音乐之美、绘画之美等，相信这种对美的感知和享受却会藏在自己的脸上，浸润自己的内心，伴随终生。无须刻意，就能轻而易举地在自己的生命里发出光芒。

戕害美的行径，在人类社会中从未消失过，只是从未像今天这样严峻，审美就像我们正在遭遇的另一场“战争”，周边太多缺乏审美的事物给了我们太多的限制，这种局面下，审美也成了我们超脱当下、追求永恒的意义所在。

为此，为大家诚挚推荐翁贝托·艾柯《美的历史》《丑的历史》，从这套书中认识人类美与丑的历史，提高审美的层次。

如果一个人有幸接触过真正美好的事物，这种美好会潜移默化的在他心里生根发芽。变成他对生活的品质要求，不管他在哪里，从事什么职业，这种美好都会伴随他终生。

如果一个人能够分辨出什么是丑陋，即使缺少接触美好事物的机会，也绝不会堕入粗鄙丑陋的旋涡。认识了什么是丑，也自然会规避丑，而去追求真正的美。

艾柯在书中写道：“超脱的态度，使我们将一件善事界定为美...我们谈美时，是为一件事物本身之故而享受之...”感兴趣的书友可识别下图二维码，一键收藏。

本文转自公众号：设计与哲学。感谢原作者。

本文原标题：没有审美力是绝症，知识也救不了

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